原创寻袖尹心心里岛如果说市区是一个城市的心脏，乡镇便是遍布全身的血管，而《路边野餐》中斑驳的墙壁、开裂的马路以及明显具备地方特色的方言，无疑都戳中了观众内心最柔软的部分——家乡。 影片伊始，我只觉得这是一部朴实甚至泥土气息扑面而来的电影，陈旧的房子、大人诱哄害怕打针的孩子和老医生把开水注入热水瓶时升腾的热气，都是些庸常生活的场面，任谁都可以从中找出几分熟悉感。 倍感亲切的同时，我最关心的是——导演如何化平淡为有趣？导演似乎对在路上”有着格外的执念，这点从片名便能窥见一二。 抛下一路美景的摩的，呼啸而过的火车，载着乐队去演出的白色皮卡车，或许还包括晃悠悠的小船。 影片中的人乘坐各种各样的交通工具前行，这更像一种对人生的隐喻，时间变幻成不同的交通工具，你以为是它帮你加速前进，等你回首时才能发现只顾向前的一路上，留有多少遗憾。 观影过程中我一直认为《路边野餐》对毕赣的意义，正如《解忧杂货店》于东野圭吾一样，人活一世，怎么可能没有遗憾？因而东野圭吾用文字构建出浪矢杂货店，毕赣用影像向观众呈现了一个亦幻亦真的荡麦。 《路边野餐》最让人关注的除了那个长达42分钟的长镜头外，莫过于影片里的时间线了，凯里是现在，镇远代表过去，唯有荡麦连接着过去、现在和未来。 影片的巧妙之处便在于导演用最写实的手法拍摄了一段应该出现在梦境的画面。 陈升的荡麦之行不同人有不同的理解，我更倾向于把它看做陈升在摇晃的车厢里做的一个梦，虽然那盘遗失的磁带或许可以证明荡麦真实的出现过。 影片中的大卫卫、小卫卫、花和尚甚至是林爱人，他们身上都有陈升的影子，代表了陈升生命的不同阶段。 小卫卫跟随没有责任感的父亲生活，和年幼时寄居别人家中的陈升处境想必相似，所以陈升的母亲一直对他有亏欠感。 而大卫卫和洋洋的关系可以窥见陈升和他妻子的影子，大卫卫那辆总是熄火的电动车，暗示他们之间感情的不顺。 影片中电动车的第一次熄火，导致洋洋坐别人的车扬长而去，大卫卫用总是熄火的电动车追随洋洋的脚步，注定坎坷，因而他在火车上画钟，想让洋洋看见倒退的时间。 让时间倒退何尝不是陈升的愿望，虽然让他回到过去重新选择，他依然会为了义气锒铛入狱，但他至少有了和妻子告别的机会。 这一点在影片临近末尾时得到了印证，陈升在荡麦遇见了逝去的妻子，情绪上涨到最高点。 他虽然不能圆妻子看海的愿望，但他用放置在手电筒上弯曲着的手指，告诉了妻子他第一次看见海豚的感受，浪漫的不像一个走过半生的中年男人。 陈升在监狱里只学了一首歌，盼望着终有一日可以唱给妻子听，乐队演出为陈升提供了一个绝佳的机会，低沉又模糊的男声虽然不似女声那般治愈，但更像情人间独有的呢喃，其中的贯注深情想必只有陈升自己明了。 陈升的一生肩负了太多的不幸，而他的晚年也一定如花和尚一样孤独，膝下无子，开钟表店聊以告慰儿子的亡灵，也为自己留个念想。 林爱人至死都牵挂着老医生，暗示陈升这辈子都放不下对妻子的思念，只是此生自那盒《告别》的磁带开始，或许在梦里都没了相见的机会。 回忆部分最打动我的莫过于陈升去寻仇时的那一段留白，镜头对准湿漉漉的桌面，布满水珠的玻璃杯和砖红色的背景对比强烈又有种奇异的和谐，点到为止便已是最好。 影片中的荡麦其实是我们每一个人的梦境，我们不仅憧憬可以解忧的浪矢杂货店，更希望可以进入荡麦，和不可能再相见的人好好告别。 命运布光的手为我支起了四十二架风车源源不断的自然宇宙来自于平衡附近的星球来自于回声沼泽来自于地面的失眠褶皱来自于海冰来自于酒通往岁月楼层的应急灯通往我写诗的石缝一定有人离开了会回来腾空的竹篮装满爱一定有某种破碎像泥土某个谷底像手一样摊开——毕赣【人生，在路上查看网站：人生，在路上】